proyectos
01 sorte collection
Sorte collection es una colección de pañuelos-collares, creados para la asignatura de proyectos (segundo curso, noviembre 2025).
Es un trabajo de dirección de arte cuyo objetivo es representarme a mí misma.
Lo hago a través de cuatro pañuelos, tres simbolizan los sitios más importante de mi vida: Viveiro, mi finca, y Madrid, y el cuarto me encarna a mi como persona, con mis gustos, defectos y aspiraciones. Los cuatro están hechos con telas, e inspirados en el estilo maximalista.
02 tiny sobremesa
Tiny sobremesa es un proyecto de packaging de edición especial para la asignatura de proyectos (segundo curso, marzo 2026). He creado una edición especial del vinilo de la Tiny desk de C. Tangana.
La Tiny desk de C.Tangana es un homenaje a la tradición de la sobremesa española, la cual he querido evocar a través de mi packaging, añadiendo 20 bombones con sabores de productos presentes en las sobremesas como parte de la exclusividad de la edición especial. El diseño está hecho partir de un dibujo mío, en unos tonos y un estilo que transmiten tradición y alegría.
03 morriña
Morriña es mi proyecto más especial hasta la fecha. Se trata del TFA de proyectos (segundo curso, abril 2026), me he decantado por la rama del diseño que me ha enamorado este curso: la moda.
Morriña es una colección de dos conjuntos que buscan representar la identidad del pueblo gallego en el que veraneo, Viveiro, y trasladarla a la moda a través de un lenguaje maximalista. He seleccionado tres importantes conceptos que representan este lugar a la perfección: los paisajes, la riqueza y la memoria. Y partiendo de estos, con recursos como las formas, texturas y colores, nace Morriña.
04 remedios
Remedios es mi proyecto final de Dibujo II (segundo curso, mayo 2026). He realizado tres dibujos en acuarela y rotulador fino, con mi estilo propio, inspirándome en los pintores Ana González y Alejandro Rodríguez, dos de mis artistas favoritos.
Este proyecto es un homenaje a mis primos y a los momentos que vivimos juntos. Los tres dibujos están compuestos por tres capas: las sombras de unas flores, que representan el crecimiento y la unión. Dibujos de fotos nuestras de momentos bonitos que hemos vivido, y fragmentos de nuestra canción, Remedios de Club del Río.
05 circus fashion
Circus Fashion es un proyecto de moda y moodboard realizado para la asignatura de proyectos (segundo curso, febrero 2026).
Para este trabajo me inspiré en la influencia del circo en la moda, y como a lo largo de los años múltiples diseñadores se han basado en estos espectáculos, para diseñar colecciones divertidas y llamativas.
Realicé una investigación sobre el tema para sacar los puntos clave del estilo circense aplicado a la alta costura, y la reflejé en un moodboard de tela que imita una carpa de circo.
A raíz de este moodboard he creado unos pantalones que recogen toda la esencia del circo en sus colores, materiales y formas.
06 el amor
El amor es un dibujo para el trabajo sobre la Esperanza, para la asignatura de responsabilidad social (segundo curso, enero 2026). El objetivo era responder a la pregunta ¿qué nos va a salvar? Yo decidí responder a través del arte, con un dibujo en acuarela.
Para mí el amor da la esperanza y es lo que nos va a salvar. Lo he querido mostrar mediante el concepto de «sonder», representado a través de ventanas de edificios, en las que cada persona vive una vida diferente, unidas entre ellas por el amor.
07 graciñas
Graciñas es un proyecto editorial para la asignatura de fotografía (primer curso, mayo 2025). El objetivo era crear una revista editorial con fotografías hechas por nosotros, con una temática a nuestra elección.
Yo elegí hacerlo sobre las tradiciones cotidianas de un día en España: el aperitivo, la siesta, el tapeo…, como una forma de homenaje y de dar las gracias cariñosamente (por eso el nombre), a la cultura tan maravillosa que tenemos y que a veces pasamos por alto.
08 100 chillida capsule
100 años de Chillida es el proyecto final para la asignatura de creación visual (primer curso, mayo 2025). Para este examen debíamos elegir uno de los cuatro modelos. El que yo escogí era hacer un cubo de 20×20, función libre, que represente a alguno de los artistas seleccionados, en mi caso, Chillida.
Inspirándome en la relación del escultor con el País Vasco, decidí trasladar su obra a una pieza de moda: un top estilo túnica japonesa, en el cual apreciamos el juego que hace Chillida con el lleno y el vacío, y las formas tan características de su estilo, que representan las calles más importantes para él, desde su hogar hasta su museo, Chillida Leku. El cubo es el packaging de esta edición especial de Chillida.
